周黎明发布于： 2010-12-21 08:58

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姜文发誓要把《让子弹飞》拍摄成一部谁都能看懂的影片。但何谓“懂”？“懂”是一个相对概念。我觉得我完全看懂了《太阳照常升起》，但或许我的理解跟导演相差十万八千里。《让子弹飞》的剧情确实不难懂，但个中涵义却不是三言两语能道尽，而且同样没有标准答案。

    比方说，我在影片中看到了两部党史，一部是打土豪分田地那阵的故事，另一部则与时俱进。这两种引申是自我矛盾的，但又奇妙地和平共处着。姜文的导演作品均提供了类似的解读空间，你可以从中看出革命的必要性，也可以悟出革命的荒诞性。看姜文而不做诠释，起码会损失一半以上的观影乐趣。对于姜文作品，不存在过度诠释的问题，只有诠释不足的可能。他的意象太丰富而吊诡，他的思想你未必认可，但力拔山河气盖世，他有着艺术家共通的狂傲和霸气，但他担当得起。评价姜文只能用艺术的标准，而非政治的标准。

    退一步，即便完全无视内涵，你依然可以为《让子弹飞》拍手叫好。姜文的天才表现于他的原创性。《阳光灿烂的日子》之前，青春成长题材在海外早已极其成熟，但姜文一出手，大家眼睛一亮。《鬼子来了》跟以往抗战影片的不同就更显然了，但也为更新更深的挖掘付出了代价。《太阳照常升起》的创新有刻意的一面，这限制了它的观众群，但无疑换来了遨游苍穹般的想象。《让子弹飞》是姜文17年中的第四部导演作品，这一次他又换跑道了，黑吃黑的剧情虽然不算新，但我们第一次领略到姜氏风格的黑色幽默。

    姜氏幽默不像冯氏幽默那么市民化，也没有赵家军的草根，既不同于伍迪艾伦的知识精英，更迥异于都市小资的情调。简言之，那是一种很男人、很凌厉、很强势的幽默，如同经过火烤的科恩兄弟。影片中采用的很多元素原本属于不可协调的风格，但被姜文揉碎了整合成有机整体。就拿很穿越的台词来说，原本属于恶搞喜剧的素材，但“浦东就是上海”这样的对白被姜文搁在民国早年居然一点不廉价。

    影片的郊外场景有几分西部片的味道，而鹅城的布置却别具匠心。姜文把广东碉楼拍出了别样的风格，即富人虽然疯狂搜刮民脂民膏，但从居住环境（以及所暗示的心理状态）他们早已躲进小楼成一统，陷入了“人民”的汪洋大海。而这种类似汪洋大海的意象无处不在，从进城的那片浅水潭，到满地的金银或枪支，形式的夸张与矛盾中暗示着阶级的对立。再加上白马拉的火车、滞后到达的子弹等等，姜文若在荒诞的道路上再往前跨上几步，那就是特里·吉列姆《妙想天开》的境界了。

   中国是一个善于模仿的国度，最缺的就是原创，姜文作品虽然也会借用类型片的壳子，但原创性是最强的。你大可以不喜欢他的作品，但你不能说“这种影片我看得多了”。就拿人物塑造来说，姜文扮演的张麻子似乎是好人，是革命派，周润发的黄四郎自然是恶霸，而葛优的角色好像是小丑，但你若换一个视角，这几个人物均不是十足的好人或坏人。至于戏中的穿越（包括道具和台词），那更不等同于穿帮。穿帮注定是低级的，而穿越有时可以很高级。看姜文的电影，千万别削足适履套到自己的框架里，而是应该尽量跟随姜文的创作路径。其实看谁的电影都是这样，但看姜文作品尤其应防止出现张冠李戴的现象。姜文的天才，始于他的不循规蹈矩。