不久前，一部泰国影片《天才枪手》登陆影院，凭借优质的内容，该片一路以20%左右的票房和排片占比稳步而行，让《缝纫机乐队》《追龙》《空天猎》等影片的票房不再醒目，并创下了泰国电影在中国内地票房的新纪录。而《天才枪手》也并非个例，想必读者一定还记得年中上映的印度影片《摔跤吧！爸爸》，该片也同样以亮眼的成绩傲视群雄。今天，我们就和读者一起探讨下这些非好莱坞电影的突围之路。
特效不是唯一的解决办法
好莱坞影片素来以视觉狂欢吸引观众，在逼真的视效、超强的临境感的引导下，观众很难不被吸引，这都是好莱坞在百年的成长过程中一步步摸索出来的结果，更源自于其自身健全完备的工业化体系，相比好莱坞，不管是欧美还是亚非拉，在电影工业化、尤其是重工业化的道路上各国都存在着自己的问题，并不能保证每年都有大量的特效含量较高的影片上映，在好莱坞的围追堵截之下，越来越多的影片被挤到了一个越来越狭窄的领域自相残杀。但如同置之死地而后生，不少国家、片方在经历了修罗场后寻找到了自己的出路，既然不能以特效和重工业取胜，就另辟蹊径。
同时，我们看到，近年来在国内上映的众多好莱坞电影的确斩获了惊人的成绩，但已经习惯了好莱坞电影套路的观众也用手中的电影票清晰的表明了态度，在北美本土成绩不佳转而来国内捞金的影片也开始频频摔跟头，2013年，由华纳和新线影业出品的《巨人捕手》在内地仅收获了5458万元的票房成绩，远不及同期上映的《北京遇上西雅图》；今年2月上映的《刺客信条》，则被同档期的《功夫瑜伽》以接近11倍的票房碾压。《宾虚》1748万的内地票房成绩让派拉蒙赔了个底儿掉，还“荣登”《好莱坞报道者》的2016年票房最扑街的14部电影榜首。
视觉狂欢的确可以带给观众一时间的刺激感，但是它的致命缺陷就在于，脱离了影片的语境和其营造的“末日”感，观众很难在现实生活中找到共鸣，并寻回曾经的感受，这就导致了视觉狂欢的短暂性和不可持续性。而与之相反的，情感是每个人在生活的时时刻刻都会体会到的，在面对电影的感情渲染时，观众在不知不觉中联想其自己过往的经历，并将其带入影片，产生共情，从而达到电影情感和观众情感的统一，而这种混合了的情感体验在观众走出电影院后并没有消失，反而会在特定的时刻被触发。如影片《天才枪手》，该片非常讨巧的选择了“作弊”这个几乎每个人都有过的经历，因而当角色面临着恐惧和渴望的时候，观众非常能够迅速代入，甚至将自己的感情倾注到角色身上，不仅希望角色能够得偿所愿，还能够逃脱道德和规定的制裁。而在走出影院后，当面对再次考试这一触发点，观众的记忆也会不自觉的被影片中种种高明的作弊手段所唤醒。
▲《天才枪手》
以情动人更能深远持久
在影片《天才枪手》和《摔跤吧！爸爸》中，电影并非是以宣传特效的逼真为卖点，故事的狗血为驱动把观众哄骗进影院，而是扎扎实实的将内容做到了值得推敲，如强迫症发作般琢磨影片的故事和每个人物，匠心之作终究会收获观众的肯定，在看惯了好莱坞电影千篇一律的套路，它们的脱颖而出并不意外，而这也为国内的电影人们指出了一条明路。
自1895年卢米埃尔兄弟拍摄放映的第一部电影《火车进站》开始，故事便写入了电影的基因，无论电影的特效发展到何种程度，始终不能脱离故事这一本质，更不能喧宾夺主，只重表现形式而忽略了影片真正需要表达的内容。在流量明星、IP改编这样竭泽而渔式操作下，国内电影市场自去年起就已经显现出了颓势，被榨取了信任的观众已经给影视行业敲响了警钟，尤其是在多屏时代，观众可选择的余地更多、网剧、网大的数量和质量都持续呈现出爆发性增长的情况下，电影如何巩固原有的受众群体，如何拓展更大的市场的答案，都指向了优质内容。
抛去浮华盛宴，看惯了热血刺激的观众，也渴望着小而美的情感类影片出现。近年来在内地取得了较好成绩的国产片和非好莱坞影片中，也不乏这样的佳作，2015年上映的《多啦A梦：伴我同行》让观众眼泪汪汪的贡献了5.30亿的票房，2016年的《你的名字。》也拿下了5.77的票房，成为当时首部单日票房破亿的非好莱坞进口电影。而今年的《摔跤吧！爸爸》更是以12.9亿的傲人成绩创造了非好莱坞引进片的票房纪录。纵观这几部影片，它们都抛弃了特效轰炸的路数，而是以动人的情感直抵观众内心最柔软的部分，以友情、爱情、和亲情所带来的温暖温柔的抚慰观众。
▲《多啦A梦：伴我同行》
▲《你的名字》
▲《摔跤吧！爸爸》
优质内容观众始终渴求
IP改编+小鲜肉加持的青春爱情电影不再成为爆款，频繁出现票房和口碑双双扑街的局面，即便有再多铺天盖地的宣传依旧难以挽回。IP热退潮并不是因为IP已经失灵，而是读者和观众对IP的品质内容要求更高了。①广州大学人文学院副教授周文萍认为，这些主打明星阵容的影片票房表现在今年暑期档并非“遇冷”，而是回归到正常范围。“在电影市场发展不完善的时候，捆绑流量明星的电影表现很抢眼，当电影市场逐步完善，真正主流的电影就会占据主流市场。”周文萍分析，“小鲜肉”电影的“退烧”也说明电影市场在不断完善，“流量明星”不再是电影市场的制胜法宝，影片质量才是硬道理。
同样，国内电影的繁荣程度，不应该单纯的以票房收益多少来评判，而是体现在每年能够出产多少有内容有深度、思想有厚度的影片上。观众始终对优质内容有需求，而当优质内容源源不断的输入市场满足了观众的需求，也就反哺了内容，形成良性循环，推动电影市场持续健康的发展，由资本助推型转化为质量助推型。②回归电影本身，回归电影内容，是市场渐趋良性的本质表现。只有抓住好的内容，才会通过内容连接的管道深深地打入到消费者。
内容无疑是中国电影继续前行的真正驱动力。所以，回归内容回到故事，才是中国电影比票房纪录更有价值的里程碑。国内电影行业还有很大的发展空间，而这个空间，则依靠内容的优秀程度来扩展衡量。不管市场的风向怎么变，好的故事始终是会受到欢迎的，影视改编需要会回到“内容为王”的正道上来。好的电影是艺术品，需要时间和经历的细心打磨，培育好的内容就像种果树一样，有可能三年成熟、五年成熟，有的可能要十年才成熟。但如果现在不去种，未来就不可能有收获，现在种下去立即想要有收获，也很困难。做一名优质内容IP的培育者，也需要有匠人精神。
结语
当国内电影行业不惜重金效仿好莱坞之时，《天才枪手》们的成功，为我们提供了一个可行的弯道超车方法，重工业并不是唯一的出路，国内电影市场在不断提高技术的同时更应该看重情感的共鸣和内容品质的优劣。在面对好莱坞的狂轰乱炸，从业者们或许不该拿自己的短板和它硬碰硬，避其锋芒，另辟蹊径也不失为明智的打法。
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